Descubierto un nuevo Van Gogh

Ayer mismo se confirmaba la noticia del descubrimiento de una nueva obra de Vicent Van Gogh (1853-1890).

Hace 35 años, Dirk Hanneman adquirió en una casa de subastas parisina un lienzo no firmado en el que se representaba el molino en el punto más alto de Montmatre. Al coleccionista sólo le costó unos 2.300 euros. Hanneman era director del Museo de Rótterdam y fundador de otro regional. Alardeó ante sus colegas de la adquisición, pero nadie le tomó en serio, puesto que afirmaba que esa obra era de Van Gogh.

Aseguró la obra por unos 35.000 euros,pese a lo bajo del precio de adquisición. Al final algo desengañado expuso Le moulin Blute-fin en la pinacoteca Fundatie en Zwolle (Holanda).

Tras la muerte de Hanneman en el 84, el lienzo se almacenó en el trastero, donde lo descubrió el nuevo director. Ralph Keuning luchó para que esa obra fuera examinada, hasta que en 2007 los expertos se ocuparon plenamente de ella con la participación del museo Van Gogh.

Tras dos años de investigación se ha descubrierto que este atípico paisaje era del pintor holandés. Han estimado que es una pieza realizada en 1886. La estructura del cuadro es muy distinta a otras obras ya que abunda la figura humana, pero a la vez es clásico por el dominio del molino, según explicaba ayer el director de la Fundatier.

Durante el otoño de 1886 Vicent Van Gogh trabajó insaciablemente al aire libre en el emblemático Butte Montmatre. Allí pintaba los molinos construidos en el XVII que tanto le recordaba a su Holanda natal. Le Blute-fin representa la absorción de la técnica y poética de sus amigos impresionistas. Realizó este paisaje en numerosas ocasiones. En los primeros estudios, los tonos son más oscuros debido a su (todavía) influencia de la Escuela de la Haya, pero aquí podemos ver la luz y el color de sus contemporáneos parisinos.

Le Moulin Blute-fin se puede ver hasta el 4 de julio en el museo Zwolle junto con otros cuadros de Van Gogh, uno de Degas y varias piezas de contemporáneos.

Más que un genio fue Van Gogh

Las posibilidad que a estas alturas de la película apareciese un Van Gogh desconocido se reduce casi al imposible. Hay que tener en cuanta que el pintor holandés NEO-IMPRSIONISTA tuvo una vocación artística muy tardía, que abarcó solo 9 años. En 1970 se publicó una lista oficial de "van goghs", se ha confirmado la autenticidad de otros cinco. Hoy, hay catalogados 860 obras del pintor.

La imagen que tenemos sobre este peculiar genio es de un hombre solitario, introvertido... Pero muchos desconocen que Vicent estuvo en contacto directo con el arte desde muy joven. Comenzó trabajando en la Galería Goupil dónde pudo conocer artistas de la ESCUELA DE LA HAYA y de la ESCUELA DE BARBIZON. Mauve, miembro de la Escuela de la Haya, se casó con su tía, y se convirtió en su primer mentor. Con él viajará en 1873 a Londres donde conoce la obra de CONSTABLE y TURNER.
Su primera crisis psíquica nació a raíz de un desengaño amoroso, llevándola al deterioro físico y mental, que le llevaría a abandonar la ciudad británica y pisar por primera vez París dónde no deja de visitar el LOUVRE y el MUSEO DE LUXEMBURGO. Se convirtió en un hombre extraño volcándose de forma radical en la religión. En 1976, la Galería Goupil le echa a la calle a causa de sus rarezas y su falta de implicación laboral. Vuelve a Londres, a Holanda y a Bélgica. Su hermano THEO le ayudará económicamente hasta el final de sus días.

Vicent comienza una nueva etapa de su vida en Bruselas dónde comenzará a estudiar arte, pero a la vez se convertirá en un periodo muy complicado asentando las bases de su desequilibrio mental.

En 1882 REALIZA SU PRIMER CUADRO en la Haya, "Muchacha bajo los árboles" en tonos muy oscuros debido a la influencia de la Escuela de la haya.
Theo continúa su apoyo económico como anticipo de las ventas de unos cuadros que nunca se venderán. Vincent dirá a este respecto: "YO NO TENGO LA CULPA DE QUE MIS CUADROS NO SE VENDAN. PERO LLEGARÁ EL DÍA EN QUE LA GENTE SE DARÁ CUENTA DE QUE TIENE MÁS VALOR DE QUE LO QUE CUESTAN LAS PINTURAS" Irónoco no? Solo hay que ver la lista de los cuadros más caro de la historia y podremos ver que el "Retrato del Doctor Gachet" se vendió por 84 millones de dólares. Es de esos artistas que nadie cuestiona su precio en mercado.


En 1886 viaja a París, tras la muerte de su padre, y se vuelca totalmente en la pintura. Se inscribe en la Escuela Ferdinand Cormon donde conoció a TOULOUSE-LAUTEC que le puso en contacto con los impresionistas. Se une a Paul Signac y Émile Bernard, quienes consideran anticuado el Impresionismo.
Se traslada a Arles en 1888, la la "Casa Amarilla" dónde creará muchas obras de arte. Pero la soledad hace invite a Gauguin a instalarse con él. lleno de entusiasmo, comenzó a decorar su casa con paneles llenos de GIRASOLES. Cuando se instala Gauguin le convence a Vicent de que comience a pintar de memoria, y así crea la serie de los SEMBRADORES. Pero la relación entre ambos no es fácil, discuten constantemente. El desenlace se produce la noche del 23 de diciembre de 1888. Después de haber bebido mucho, discuten de nuevo y Vincent amenaza a su amigo con una navaja de afeitar. Gauguin, asustado, se marcha al hotel y Vincent, arrepentido por el desenlace de la disputa, decide arrancarse el lóbulo de su oreja derecha, entregándoselo a una prostituta para que lo lleve a Gauguin como señal de arrepentimiento. Tras numerosos escándalos la policía decide cerrar la Casa Amarilla con todas sus obras dentro.
Sus arranques de locura siguen siendo un auténtico misterio a día de hoy. Estuvo ingresado en varios sanitarios, todo ello costeado por su hermano Theo con quien mantiene a lo largo de su vida un contacto continuo mediante cartas. La pintura de Van Gogh no es la pintura de un loco, no! Si dependiera de su estado anímico las obras que realizaría serían oscuras sin sentido...Fue un artista muy sensible, que manejó como nadie el color.
Finalmente fue ingresado bajo el mandato del Doctor Gachet. En 1890 recibió buenas noticias, por fin se vendía una obra suya "Viñedo Rojo" por Anne Boch. El Doctor pensó que ya estaba curado de sus ataques, y Vicent marchó a vivir a Auvers dónde en un periodo de 2 meses pintó más de 80 obras.
En 1890 visita a su hermano Theo y a su sobrino de nombre como el suyo, y este le explica la situación tan delicada que está pasando. Se agobia por ser una carga para su hermano y temiendo un nuevo ataque, el 27 de julio sale al campo y se dispara con un revólver. No muere hasta 2 días después.

Su pintura es imprescindible para comprender el Arte Contemporáneo. Su pincelada pastosa y larga le hizo único, y en vez de crear como otros decidió crear su propio estilo. Nadie ha pintado ni pintará como él, no hay dos iguales o artistas que se le parezcan. Esos casos son muy escasos en nuestra Historia. Artistas como Van Gogh hacen que el Arte sea magnifico, él pintaba por pintar, no por encargo o popularidad. Es la representación de la esencia del arte.

http://www.youtube.com/watch?v=XemweIAvi8Q&feature=related

COLDPLAY Y JAY-Z

Que buena la versión conjunta de "Lost" del disco de los británico "Viva la Vida". Pinchar en el título y podréis escucharla.

Un lunes en Cibeles Fashion Week

Que día de lluvia tan espantoso...Tenía dos opciones, quedarme en casa o ir a CIBELES FASHION WEEK a ver los increíbles desfiles del día. Lógicamente escogí la segunda opción. Agarré a mi amigísima Pati y fuimos a disfrutar de la moda española!
Entramos en el desfile de DEBOTA&LOMBA (podéis ver imágenes más abajo) y sus creaciones nos llenaron de energía.



Dando vueltas por el Ciberespacio dimos a parar con el "corner" más dinámico y animado de Cibeles; Las Rozas Village.
En él nos encontramos con la guapísima María León con Nicolás Vaudelet, diseñador de EL CABALLO.



Pude ver el original "the greating wall". Famosos del panorama nacional han impreso sus manos para celebrar el décimo aniversario de las Rozas Village;

Angel Schlesser

Clara Courel

Luis Gallusi

María Botto

Victorio y Luchino


Mañana concluye la semana de la moda en Madrid, así que si tenéis oportunidad PASAROS SIN FALTA. Además tienen un concurso "Ten best looks las Rozas Village Madrid Fashion Week" en el que cualquiera de los comunes mortales puede convertirse en modelo por un día. Solo tienes que posar para ellos y tu "modelito" será votado por profesionales de la moda y por votación popular del grupo de la red social facebook del village madrileño. El premio, 150 euros para gastar en el oulet más glamouroso!




El Ciberespacio está lleno de sorpresas, puedes pasar por "chapa y pintura" en el stand creado por Lorea'l; uñas, maquillaje y masaje para poder continuar más guapa que nunca tu cita con la moda. Se puede descansar tomándote una cerveza fresquita de mano de Cruzcampo Light, o si lo deseas adquirir una original botella de vino de Pedal Ibérica. La peculiaridad de estas botellas? Pues que une a cuatro bodegas y cuatro diseñadores (Devota&Lomba, Roberto Torreta, Angel Schelsser y Aghata Ruiz de la Prada) para crear "Madrileño".

Desfile Devota&Lomba, Cibeles Fashion Week

¡GRANDE ELIO!

MÁGNIFICO EL DESFILE DE ELIO BERHANYER EN CIBELES FASHION WEEK.

Yo ya he estado en ARCO, y tu??

Arco abre sus puertas en su 29ª edición desde el miércoles 17 al domingo 21 de febrero con 218 galerías de 25 países que albergan casi 3.000 artistas. Es la ventana a las últimas tendencias de la creación plástica contemporánea. Las expectativas son buenas según afirmó Lourdes Fernández, ya que no hay que olvidar que el arte es un bien tangible cuyo valor no tiende a devaluarse. De todos modos para más información podéis leer la entrevista que la Directora de Arco concedió a Hoyesarte.com.

Según dice la dirección de Arco esta edición es más moderada, severa y purista. Hasta cierto punto es verdad puesto que cuesta distinguir una galería de otra, tanto por el material de cada una comom la decoración de los mismos stands. Es una auténtica pena porque la organización bebería aprender de TEFAF, trabajar cada espacio para que resulte más atractivo al visitante y sobretodo al futuro comprador.

Entre pasillo y pasillo oí a una galerista aconsejar a un cliente " compra lo que realmente te apasione". Esto es muy cierto, el arte entra por los ojos y durante siglos se ha regido meramente por el dictamen de la estética. Mucho cuidado porque guiarse por el gusto no es siempre la mejor inversión. Todo lo contrario. Podemos gastarnos una auténtica fortuna en una obra de arte, cuyo valor a lo largo de los años es 0 y todo ello por no ver el lado artístico. De todos modos en Arco os encontraréis piezas de gran calidad artística.

En España tenemos muchísimos problemas con el Arte Contemporáneo. Todavía no sabemos asimilarlo bien...NO, NO Y NO...Y eso hace que nos llevemos las manos a la cabeza cada vez que un artista emergente realiza una obra llamativa.

Hay ciertas claves para poder visitar esta gran feria del Arte Contemporáneo, entre ellas y quizás la más importante abrir la mente hacia nuevos conceptos, ver el lado artístico y dejar aparte nuestro lado de “decorador de interiores”.
El arte es maravilloso en sí. Dejar que sea él mismo el que hable y podréis disfrutar de Arco como nunca. Y quien sabe, quizás veamos hoy a los Cezannes o Modiglianis del siglo XXI. ¿O no fue Picasso o Duchamp un verdadero escándalo en su tiempo? Es más, obras de principios de siglo XX siguen siendo hoy en día obras tremendamente modernas.
Hay que ser sinceros, a Arco hay que ir con los deberes hechos y sobretodo preguntar a aquellos que han ido que es lo que más les ha llamado la atención.


Destacados de ARCO;

PABELLÓN 10

No puedes irte de la feria sin visitar la galería española más importante, SOLEDAD LORENZO (10C10). Este año destaco un maravilloso Tapies (Escrits i bandes negres de 2004) o las esculturas de Ana Laura Aláez, ¡maravillosas!.

Me fascinó una obra de Gabriela Gerosa (Portrait of a young woman 2009) de la galería MAX ESTRELLA (10C07). Fue una recomendación personal de mi amiga Leticia,y gracias a ella descubrí una de las piezas más interesantes de la feria.

En este pabellón no dejéis de visitar a ELVIRA GONZÁLEZ (10A05) o las fotografías de DISTRITO 4 (interesantísimas).

Pero mi galería estrella , un año más, es la parisina 1900-2000 (8F06). Es un museo de las Vanguardias en miniatura. Todas las obras son increíbles. Hay que tener en cuenta que al ser historiadora hay piezas que llaman más mi atención como dibujos de Picabia, Max Ernts, Dubuffet, Ruscha, fotografías de Man Ray…Españoles de primera fila como Chillida, Togores, Gargallo, Miralles o Feito. No son trabajos de grandes dimesiones, la mayoría dibujos y fotografías. Para todos aquellos que deseen comenzar su propia colección de arte, esta galería es la adecuada por sus precios asequibles y autores de renombre internacional.




PABELLÓN 8

En la galería LEANDRO NAVARRO (8A01), por cierto con una impecable presentación, podréis ver trabajos de Miró. "Cada vez hay menos obras de Miró circulando por el mercado. Ocurre lo mismo que con Picasso", ha explicado el director de esta galería, que también exhibe esculturas del aragonés Pablo Gargallo, un lienzo de Torres García o un cuadro del pintor surrealista Oscar Domínguez, considerado como uno de los mayores exponentes mundiales de la vanguardia histórica española que se gestó en París durante las primeras décadas del siglo XX., que según Navarro es "muy difícil de encontrar”

Muy interesante es lo que nos ofrece la galería americana MICHEL SOSKINE (8A40-15) que apuesta por Antonio Crespo y Daniel Zeller.

En este pabellón, de visita obligadísima, esta MARLBOROUGH GALLERY (8F09), con varios Boteros (sinceramente un artista que no evoluciona), piezas de Manolo Valdés del que destacaría “Dama a caballo”, o las cabecitas de Antonio López.



Otras galerías curiosas son ESTIARTE (8E07) o GABRIEL ROLT (8A40-19).

Espacio E-Box, entre los pabellones 8 y 6 está compuesto por cuatro espacios, en especial HAUNCH OF VENSON (EB02) y GENTILI APRI (EB07), que a mi manera, son los espacios más dinámicos y entretenidos. Una verdadera sorpresa, muy gratificante.

PABELLÓN 6

En este pabellón no dejéis de visitar el espacio creado por el diario EL PAIS, con fotografía de Alberto García Alix.


WELLCOME L.A!!



17 galerías han sido elegidas para presentar PARONAMA: LOS ÁNGELES. La ciudad estadounidense ha sido elegida como invitada por estar situada en los primeros puestos del mercado mundial.
Durante este mes de febrero Madrid se rinde ante los Ángeles, ofreciendo una variedad cultural en diferentes puntos de la capital. Se han creado exposiciones, performance y numerosas propuestas para poder saborear el arte angelino en su totalidad sin tener que visitar la feria.
Todo ello podemos visitarlo en el Museo Reina Sofia (MNCARS), en el Matadero, la Filmoteca Española, la Sala Alcalá 31, Canal de Isabel II, la Casa Encendida y el Instituto Cervantes.

Las galerías, situadas en el pabellón 8 son;

East-West:1301PE, Acme Gallery y Steve Turner
Mid-City: Pres Projects y Cherry & Martin
Chinatown: Thomas Solomon o Redling Fine Arts
Venice: L.A Louver
Berverlly Hills: Margo Leavin Gallery y Regen Project
Culver City: Susanne Vielmetter
Santa Moníca: Rosamund Felsen Gallery, Shoshana Wayne y Christofer Grimes.

Harper’s Bazaar: el arte del glamour llega a España.

El día después de Reyes, Madrid amaneció vestida más refinada que nunca. Cada rincón de la Gran Vía estaba recubierta con una de las portadas más emblemáticas de Harper´s Bazzar, realizada en 1992 a la “supertop” Linda Evangelista. La primera toma de contacto augura un gran éxito que se verá materializado el próximo 19 de febrero en los kioscos. La espera se está haciendo eterna...
Referencia incondicional de la elegancia, Harper’s nació en 1867 y es gran icono de la moda a nivel internacional. Publicada en 27 países fue elegida mejor revista de Reino Unido el año pasado, y este viernes aterriza en España de la mano de Spain Media Magazine con Melania Pan a la cabeza, convirtiéndose en la más joven directora de Harper's Bazaar del mundo. Seguro que este gran equipo, cuya experiencia se basa en la edición española de Esquare, lleva a Harper´s a lo más alto. Para empezar, este miércoles 17 de febrero se celebrará en el emblemático Casino de Madrid una fiesta de inauguración con lo mejor del panorama nacional e internacional.



A lo largo de sus más de 140 años, Harper´s Bazaar se ha convertido en manual indispensable de la mujer contemporánea. Pero esta revista no solo engloba una visión superficial y “plastificada”, sino que va más allá…es “Moda inteligente para gente inteligente”.
No podemos olvidar que para ella han trabajado grandes estrellas del arte. Andy Warhol colaboró como ilustrador con su peculiar punto de vista pop. Virginia Wolf escribió, Avedon realizó las más bellas imágenes de la historia de la moda, Man Ray, Brodovich…fueron iconos en el mundo del arte y colaboradores de excepción en un mundo calificado de banal.

Así pues Harper’s Bazaar no es una revista más de moda, ES LA REVISTA.

La emblemática obra de R: Avedon, Dovima con los elefantes del circo parisino de Hiver, 1955.



Andy Warhol:



Portada realizada por Brodovitch

¿Quién lleva TOCADOS by PATY LIPPERHEIDE?

Os doy una pequeña muestra de las mejores cabezas que he podido vestir este pasado año.

About me and my head pieces.

Hola a todos,

Me presento, soy Paty Lipperheide historiadora del arte y diseñadora de tocados.

En este blog quiero presentaros mis colecciones de tocados. Llevo ya un año y la verdad es que estoy encantada con la acogida que he tenido. Gracias a cada una de mis clientas sigo al pie del cañón y avanzando día a día en este mundo de la moda del que caí de casualidad.
Todo nació con la boda de la hermana de una gran amiga. Quería lucir un tocado ideal, y tras ver varias opciones me di cuenta que mi pequeño monedero no podía adquirir uno. Así que haciendo uso de mis manos realicé mi pequeña obra de arte, un tocado sencillo en tonos beige. Sin ser totalmente consciente ese día se convirtió en el principio de lo que es hoy TOCADOS by PATY LIPPERHEIDE.

Mis tocados están llenos de plumas, estilos vintage, coloridos y alegres. Al ser historiadora del arte, el pasado siempre consigue inspirarme pero con aires renovados. Todos ellos están realizados a mano utilizando las mejores calidades.

Espero que os gusten y deis vuestra opinión en cada uno de ellos.